De nombre Agustín María José Francisco de Jesús de los Ángeles Melgar Sevilla, nació en Chihuahua, Chihuahua, el 28 de agosto de 1829 y falleció en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1847, fue uno de los seis cadetes del Heroico Colegio Militar que actualmente son conocidos como los Niños Héroes.
Hijo del teniente coronel Esteban Melgar y de María de la Luz
Sevilla, su padre murió cuando él contaba con 2 años de edad; su madre quedó en la
penuria. Terminó la instrucción primaria y perdió a su madre, quedando
totalmente huérfano, por lo que marchó a la Ciudad de México, con la idea de
ingresar al Colegio Militar. En su infancia
radicó en la Ciudad de México.
Solicitó su ingreso al Heroico Colegio Militar el 4 de noviembre de 1846 y fue aceptado con fianza de su hermana Merced, a cuyo cuidado había quedado. Llevaba
una carta de solicitud, que en parte decía:
"Excmo. señor: El ciudadano Agustín Melgar, ante S.E.
respetuosamente comparezco y digo: que deseoso de pertenecer a la gloriosa
carrera de las armas, a que mi padre sirvió y murió de inspector en Chihuahua, y
tal vez útil a mi patria, impetro la gracia de V.E. a fin de que se digne
admitirme en el Colegio Militar, para cuyo efecto acompaño los documentos de
estilo, exceptuando la fe de bautismo, por hallarse en Chihuahua, pero protesto
hacerlo tan luego como llegue..." Fue recibido, al día siguiente, el 7 de
Noviembre; pasó por cajas, para recibir su equipo de cadete, el cual vistió con
orgullo.
En Febrero de 1847, el grupo conocido como los "Polkos"
se rebeló y fué contenido parcialmente por el Gobernador del Distrito Federal
Juan José Baz.
Agustín Melgar era recluta, pero como no asistió a la
revista del comisario, el 4 de Mayo fue dado de baja. Sin embargo, el 19 de
Agosto fue readmitido al colegio, después de que diariamente se presentaba a
pedir su reingreso, ofreciendo sus servicios ante la invasión Estadounidense. Fué reaceptado después de la Batalla de Churubusco como cadete agregado el 8 de septiembre de ese mismo año y así concurrió a
la defensa del Castillo, pues carecía de familia con la cual vivir, cuando se
les envió a sus casas a los cadetes, deseando además ayudar a su defensa.
El 13 de septiembre participó en la defensa del Castillo de Chapultepec
contra los invasores estadounidenses. Melgar se portó con gran valentía, rechazando casi él solo al
enemigo, en el puesto que defendía, por lo que recibió numerosas heridas: dos
balazos, uno en la pierna derecha y otro en un brazo, más una herida de bayoneta
en el costado derecho, cuando luchó cuerpo a cuerpo con el enemigo. Murió al día siguiente a
consecuencia de las heridas que recibió en dicho combate. Cuando Melgar
reingresó al Colegio, lo hizo junto con Juan Escutia, Hilario Pérez de
León y José Arias Caballero, quienes también quedaron como "alumnos
agregados". Todos cumplieron con su deber, pues dos murieron, uno perdió
un brazo y sólo el último quedó ileso.
Años más tarde, en 1924, fue rehabilitado como cadete
efectivo del Colegio, in memoriam, en premio a su heroica hazaña, quedando
agregado en su expediente el siguiente relato, que la describe:
"Alumno Agustín Melgar: muerto a consecuencia de las
heridas de bala y bayoneta recibidas por defender a la patria, el 13 de
Septiembre de 1847. Habiendo quedado solo, intentó detener al enemigo que bajaba
por la escalera del lado norte del Mirador. Mató de un balazo a uno de los
asaltantes en dicha carrera. Siendo perseguido, se parapetó detrás de unos
colchones, en el interior de una de las piezas, donde continuó haciendo fuego,
hasta que no pudo resistir más por las heridas recibidas. Fue recogido y se le
recostó sobre una mesa en la pieza cuya puerta es la primera que se encuentra,
subiendo por la escalera... Quedó abandonado y en la mañana del 15 se le
encontró muerto y caído en el suelo..."
El monumento que se encuentra al pié del cerro del
Chapulín (Chapultepec) tiene una de sus torres dedicada a él.
Francisco Avitia Tapia (Pilar de los Conchos, hoy Valle de Zaragoza, Chihuahua, 13 de mayo de 1915 - Ciudad de México, 30 de junio de 1995), conocido como el Charro Avitia, fue un cantante de música ranchera y actor mexicano.
Semblanza biográfica
Sus padres fueron Pedro Avitia y Francisca Efrén. A la edad de seis años se trasladó con su familia a vivir a Ciudad Juárez. Durante su adolescencia cantó en bares y centros nocturnos.
Para 1930 había adquirido cierta popularidad, de esta manera fundó el
Sindicato de Cancioneros de Chihuahua. En 1934 se dio a conocer a través
de las emisiones de la radio local XEWG-AM. Viajó a la Ciudad de
México, conoció a José Pierson y asistió a su academia. Pedro de Lille le puso el mote de el Charro, y con su ayuda comenzó a despuntar su carrera como cantante, llegando a alternar con Pedro Infante y Jorge Negrete.
En 1948 apoyó la candidatura de Miguel Alemán Valdés, quien en agradecimiento lo recomendó a Emilio Azcárraga Vidaurreta. Bajo la dirección de Joaquín Pardavé y compartiendo créditos con el mismo Pardavé, Luis Aguilar y Flor Silvestre debutó en la película Primero soy mexicano
en 1950. En 1953 contrajo matrimonio con María Teresa Sáez. Grabó casi
treinta discos y participó en más de veinte películas. Durante más de
cincuenta años de trayectoria artística se presentó en varios programas
de televisión. Murió en el hospital Dalinde de la Ciudad de México, a
consecuencia de un paro cardíaco, el 29 de junio de 1995.
Canciones
Grabó más de doscientas canciones en 28 LP, entre sus éxitos más
conocidos se encuentran “Máquina 501”, “Veinte años”, “El muchacho
alegre”, “Corrido de Santa Amalia”, “El bandolero”, “Los gavilanes”, “El
dorado de Villa”, “Por una mujer casada”, “Bala perdida”, “El general”.
Filmografía
Participó en más de veinte películas, algunos de ellas fueron:
Primero soy mexicano, con Joaquín Pardavé, Luis Aguilar y Flor Silvestre, en 1950.
El tigre enmascarado, con Luis Aguilar, Flor Silvestre y Aurora Segura, en 1951.
El lunar de la familia, con Luis Aguilar, Antonio Badú y Sara García, en 1953.
La venganza del diablo, con Fernando Casanova y Guillermina Téllez Girón, en 1955.
Sed de amor, con Pedro Armendáriz, Ana Luisa Peluffo y Víctor Junco, en 1959.
El zurdo, con Rodolfo de Anda, Irma Serrano y Andrés Soler, en 1965.
Premios y distinciones
Premio Hollywood, por la ciudad de Los Ángeles en California.
Medalla “Virginia Fábregas” por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) en reconocimiento a sus veinticinco años de trayectoria artística.
Medalla “Eduardo Arozamena” por la Asociación Nacional de Actores en
reconocimiento a sus cincuenta años de trayectoria artística.
Amigos continuamos con las biografías de chihuahuenses ilustres, y hoy escribo acerca de La grandota de Camargo, mejor conocida como Lucha Villa.
Luz Elena Ruiz Bejarano, bautizada artísticamente como Lucha Villa (Camargo, Chihuahua, 30 de noviembre de 1936), es una de las más destacadas cantantes en la historia del género ranchero, además de reconocida actriz tanto en cintas de corte campirano como del cine de autor de los años setenta, de gran golpe comercial en los ochenta y del «nuevo cine mexicano» en los noventa.
Graba su primer disco en 1961 y con «La media vuelta», su primer éxito a
comienzos de los sesenta, se le abrirían las puertas a una prolífica
carrera discográfica, así como a la pantalla grande y la televisión
hasta su forzado retiro a finales del siglo pasado.
Gracias a su
belleza, alta estatura, voz grave y estilo inconfundible, «La Grandota
de Camargo» se consagraría como una de las mejores intérpretes de los
más representativos compositores de música vernácula, sobresaliendo los
temas de José Alfredo Jiménez («Amanecí en tus brazos», «La mano de Dios», «No me amenaces», «La enorme distancia», «Que se me acabe la vida») y Juan Gabriel
(«Juro que nunca volveré», «La diferencia», «Inocente pobre amiga», «Ya
no me interesas», «Tú a mí no me hundes», «No discutamos»), con quienes
forjó además una estrecha relación de amistad. Lucha Villa forma parte
del selecto grupo de cantantes rancheras que se volvieron una
institución en este género, esto gracias su legado musical y por haber
llevado la canción ranchera a su máximo nivel y trascender más allá de
nuestras fronteras, en este grupo están: Lucha Reyes, Lola Beltrán,
María de Lourdes, Amalia Mendoza y por supuesto Lucha Villa.
Trayectoria
Inicios: década de 1960
Lucha inicia su carrera como modelo gracias a su belleza física,
después formó parte de las Dianas de Dillon, agrupación promovida por el
empresario argentino Luis G. Dillon, para que trabajaran como modelos y
bailarinas, este mismo empresario decide lanzar dos voces rancheras una
femenina y una masculina, el prospecto femenino no se presentó el día
del debut y lucha vio su oportunidad para cantar, tuvo que pedir
prestado un vestido y al escuchar su voz grave y potente deciden
lanzarla, hasta entonces su nombre era el de Lucy Ruiz y el mismo Dillon
la bautiza como Lucha Villa, ya que el Villa era más mexicano.
Después
de la mano de José Ángel Espinoza " Ferrusquilla" se integra a la XEW
siendo las voz principal de un grupo comandado por Ferrusquilla, con
esto alcanza más proyección y llega la oportunidad de grabar su primer
LP para la empresa Musart, graba canciones del propio Ferrusquilla, de José Alfredo Jiménez
y otros compositores, y empieza más firme su carrera de cantante, el
propio José Alfredo con quien hace gran amistad le escribe «La media
vuelta» y otras grandes canciones como «La mano de Dios», «Que se me
acabe la vida», mismas que se convirtieron en éxitos en la voz de Lucha,
más tarde escribiría ex profeso para Lucha una de sus mejores
creaciones «Amanecí en tus brazos» con la cual Lucha se consagra como
una de las mejores cancioneras del género a la par de Lola Beltrán.
Graba otros grandes éxitos como «Besos de papel», «Que me lleve el
diablo», «Zenaida», «Hermosísimo lucero», «Una pura y dos con sal»,
«Retirada».
En 1964 se da la consagración definitiva al ser seleccionada para el rol protagónico femenino de «El Gallo de Oro», cinta dirigida por Roberto Gavaldón, sobre un guión escrito por Juan Rulfo, adaptado por Gabriel García Márquez. Su papel de la Caponera
le otorga su primer trofeo como actriz. Además, el disco con la música
de la película resulta un éxito. Continúan los éxitos musicales y se
convierte en la máxima vendedora de discos del género ranchero en los
años 60's junto con Javier Solís, muy amigo de la grandota de Chihuahua.
Continuaron sus éxitos con: «Ay, mamá», «Ingratos ojos míos», «El
querreque», «Las ciudades», «Amémonos» (un clásico de Lucha), «El moro
de Cumpas», «Declárate inocente» y «A medias de la noche», esta última
considerada el más grande éxito de Lucha en los 60's.
Década de 1970
En 1970
Lucha graba la música de la comedia musical ranchera «El Quelite» que se
había presentado con éxito en el Teatro Insurgentes, siendo su debut en
teatro. Este disco incluía además de la canción mencionada, otros
canciones famosas como «Que te ha dado esa mujer», «El triste», «El
rincón», «Guadalajara», «Que bonita es mi tierra», etc. Graba después
una especie de homenaje al Mariachi donde incluía canciones como «El mariachi de mi tierra» y «El terrequete».
En 1971
graba otro acetato de donde se desprenden canciones como «El rosario de
mi madre», «Corrido de Valente Quintero», «Guitarras de media noche» (de
José Alfredo) y graba otros de sus grandes éxitos como «La bikina», que
se convierte en un clásico de la música ranchera. En el mismo año
inicia la grabación de una serie de cuatro acetatos llamados «Puro
Norte», siendo la primera cantante del género que se arriesgó a fusionar
el mariachi con el conjunto norteño. De esta serie salieron grandes
éxitos como «Te traigo estas flores», «Los dos amantes», «Por una mujer
casada», «Me caí de la nube», «El golpe traidor», «Sufro porque te
quiero» y otras más.
El último acetato de esta serie se editó en 1975. Para este año Lucha ya había conocido a Juan Gabriel
con quien hizo una amistad muy intensa. El Juarense le dio en la
segunda mitad de los 70's algunas canciones que se volvieron clásicos
como: «Juro que nunca volveré», «La diferencia», «Inocente pobre amiga»,
«Te voy a olvidar» y «La muerte del palomo». En ese tiempo estaba
casada con un salvadoreño lo que la llevó a vivir un tiempo en aquel
país donde conoce el tema «Maria de los Guardias», del compositor nicaragüense Carlos Mejía Godoy. Este es grabado por Lucha con mariachi y se convierte también en un gran éxito.
A fines de los años 1970 Lucha continúa grabando algunas canciones de Juan Gabriel y en 1979
saca un disco-homenaje a José Alfredo Jiménez donde incluye canciones
famosas de «El Rey» pero que no habían sido grabadas por ella como:
«Alma de acero», «Pa' todo el año», «Que bonito amor», etc.
Década de 1980
En esta década deja su disquera Musart y se incorpora a las filas de BMG Ariola, donde graba su álbum en directo
Lucha Villa «En vivo en el Teatro de la Ciudad», donde canta lo más
granado de su repertorio acompañada del mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1985
graba de la mano de Juan Gabriel el que sería su álbum más vendido y tal
vez uno de los discos más vendidos en la historia de la música
ranchera, «Lucha Villa interpreta a Juan Gabriel», convirtiéndose
rápidamente en éxitos radiales canciones como: «No discutamos», «Ya
no me interesas», «Tú a mí no me hundes», también de este mismo disco se
hicieron famosas «Siete versos», «Eres divino» y «Resulta».
En 1987
se cambia a WEA y graba su disco-festejo «25 años de Lucha» donde por
vez primera graba con orquesta y en cuya portada aparece dibujada por el
maestro Rufino Tamayo, este disco incluía 3 canciones nuevas escritas por Juan Gabriel donde en una el divo
hace dueto con Lucha («Gracias al amor»), graba una versión de «La
bamba» aprovechando el éxito de la película del mismo nombre.
Después graba otro disco, Ámame como soy, producido por Rubén fuentes
donde incluye la canción «Hoy no me toques», escrita especialmente para
ella por Rubén Fuentes, y otras interpretaciones como: «Es amor», su
versión al bolero «Sentencia», etc.
Fin: Década de 1990
Aprovechando la efervescencia de grabar con banda, graba en 1990 un disco con la Banda El recodo
de Cruz Lizárraga, donde incluye clásicos como: «Tristes recuerdos»,
«La mula bronca», «Dos hojas sin rumbo», «Los sauces», y hace una
versión del éxito de La Sonora Santanera «Mi razón».
En 1991 graba un disco TEX-MEX producido por Freddy Fender llamado Soy mexicano de todos lados
para homenajear a los compatriotas que se han ido de chicano a EUA,
esta producción incluye algunas canciones como: «Las nubes», «Y dicen», «Crazy», «Las gaviotas» y otros.
En 1996 graba sus últimas canciones en el disco homenaje que para ella, Lola beltrán y Amalia Mendoza
hizo Juan Gabriel llamado "Las Tres Señoras" el cual contó con la
participación de algunos de los principales cantantes del género como: Vicente Fernández, Antonio Aguilar, La Prieta Linda, Miguel Aceves Mejía, Las Jilguerillas, Luis Aguilar,
entre otros.
En este CD lucha cantó como solista "Hoy Que Pienso Tanto
en Ti" y graba junto a Amalia Mendoza, "Volando", también incluye una
versión de "Se Me Olvido Otra Vez" interpretado por las tres señoras y
quedó pendiente el dueto que grabaría con Lola Beltrán debido al
repentino fallecimiento de la Reina de la Canción Ranchera.
En 1997 sufre el problema médico que la llevó a estar en coma
quedando con secuelas neurológicas que la llevaron al retiro definitivo
de su gran carrera como cantante y actriz.
Lucha Villa en la pantalla grande
En el celuloide son recordadas sus actuaciones en importantes títulos como El Gallo de oro (1964), historia de Juan Rulfo adaptada por Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez y dirigida por Roberto Gavaldón en el papel de "Bernarda 'La Caponera'", junto a Ignacio López Tarso, valiéndole su primera Diosa de Plata; Mecánica nacional (1972), de Luis Alcoriza
(ubicada en el lugar 74 entre las 100 mejores películas en la historia
del cine mexicano, consiguiendo permanecer más de siete meses en
distintas salas del país), representando al lado de Manolo Fábregas a "Isabel", la abnegada madre de familia y esposa de un machista reparador de coches, llevándose el Ariel a la mejor actriz; El lugar sin limites (1978), de Arturo Ripstein (entre las diez mejores películas en la historia de la cinematografía nacional), basada en la novela homónima de José Donoso
donde dio vida a «La japonesa», su más lograda interpretación, como una
matrona que se hace de la vieja casa que le alquila como burdel al
cacique del pueblo al ganarle la apuesta de llevarse a la cama a la
inolvidable «Manuela», un travestista homosexual personificado por Roberto Cobo "Calambres", ganando el Ariel por la mejor coactuación femenina; Lagunilla, mi barrio I y II (1981 y 1983),
de Raúl Araiza, donde, de nuevo con Fábregas, es «Doña Lancha», la
fuerte y sencilla dueña de una tortería en la mítica zona del centro de
la ciudad de México,
obteniendo su segunda Diosa de Plata; filma «Encuentro inesperado»
dirigida por Jaime Humberto Hermosillo donde hace un duelo de actuación
con María Rojo, después filma Lolo (1993),
de Francisco Athié, largometraje que refleja la pobreza y marginación
en la capital del país, recibiendo el premio de la Asociación de
Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) como mejor actriz de
reparto por su interpretación de «Doña Rosario».
Lucha ha sido de las pocas que además de haber sido una gran cantante
también fue una gran actriz, la única de las rancheras que hizo una
brillante carrera en el cine, lo que la llevó a obtener como se mencionó
2 arieles y 2 diosas de plata.
En 1997
se alejó del medio artístico debido al daño cerebral sufrido por las
complicaciones de una cirugía estética que le fue practicada, siendo
después trasladada al Hospital Muguerza de Monterrey, Nuevo León, convaleciendo en estado de coma por varios días. En la actualidad radica en un rancho de San Luis Potosí cuidada por sus hijas y aquejada por dificultades motrices, de lenguaje y memoria permanentes.
Recientemente
se le hizo un merecido homenaje y se develó una estatua en su natal
Camargo donde la cantante Aída Cuevas le hizo un homenaje interpretando
algunos de los éxitos de Lucha.
Discografía
Lucha Villa (1961)
«Cariño nuevo»
«Viva quien sabe querer»
«Tus desprecios»
«Ando de luna de miel»
«El mundo es mío»
«Que bonito siento»
«Murió la fiesta»
«Tres lunas»
«Vamos a querernos pero ya»
«Como san Pedro a Cristo»
«La cruz del cielo»
«La noche que te me fuiste»
Lucha Villa Sentimiento Ranchero (1962)
«La enorme distancia»
«Amor sin medida»
«El gusto»
«La noche que te fuiste»
«Ojitos traidores»
«Se va diciembre»
«Cuando canta la paloma»
«Besos de papel»
«Que me lleve el diablo»
«Corrido de Chihuahua»
«Prisionero de san Juan de Ulúa»
«Canta, corazón, canta»
Lucha Villa vol. 2 (1963)
«La mano de Dios»
«Estoy esperando carta»
«Árbol seco»
«Con las alas heridas»
«Primeramente Dios»
«Hermosísimo lucero»
«La media vuelta»
«Tu movida»
«Que se me acabe la vida»
«Fina estampa»
«Llegando a ti»
«Una pura y dos con sal»
Lucha Villa vol. 3 (1964)
«Amanecí en tus brazos»
«Zenaida»
«Ruega por que me muera»
«Mi último cartucho»
«Quiero huir de mí»
«Otro amor que se va»
«Retirada»
«Ay, Chihuahua»
«Caminero del camino»
«El tren»
«Una luna para ti»
«Amor, mentira y traición»
Filmografía
El fiscal de hierro 4 (1995) - Ramona Pineda
Encuentro inesperado (1993)
Lolo (1993)
Misa de cuerpo presente (1993)
El fiscal de hierro 3 (1992) - Ramona Pineda
Golpe de suerte (1992)
El 30-30 (1991)
Sor Batalla (1990)
El fiscal de hierro 2: La venganza de Ramona (1990) - Ramona Pineda
La sombra del Tunco (1990)
El fiscal de hierro (1989) - Ramona Pineda
Central camionera (1988)
Diana, René, y el Tíbiri (1988)
La puerta negra (1988)
El mil usos II (1984)
Lagunilla 2 (1983)
San Miguel El Alto (1982)
Semana Santa en Acapulco (1981)
Lagunilla, mi barrio (1981)
Las noches del Blanquita (1981)
Del otro lado del puente (1980)
Los reyes del palenque (1979)
El lugar sin límites (1978)
Las cenizas del diputado (1977)
Tiempo y destiempo (1976)
Presagio (1975)
Jalisco nunca pierde (1974)
El principio (1973)
La marchanta (1973)
Mecánica nacional (1972)
Chico Ramos (1971)
El quelite (1970)
El Pocho (1970)
La vida inútil de Pito Pérez (1970)
Juan el desalmado (1970)
Las tres magníficas (1970)
Luna de miel en Puerto Rico (1969)
Dos valientes (1969)
El Yaqui (1969)
Los amores de Juan Charrasqueado (1968)
El corrido del hijo desobediente (1968)
El Centauro Pancho Villa (1967)
Seis días para morir (1967)
El imperio de Drácula (1967)
Amanecí en tus brazos (1967)
Los hombres de Lupe Alvírez (1967)
Rosa, la tequilera (1967)
Mi caballo prieto rebelde (1967)
Los dos rivales (1966)
Me cansé de rogarle (1966)
Los Sánchez deben morir (1966)
Los tres pecados (1966)
El fugitivo (1966)
Un callejón sin salida (1965)
Guitarras, lloren guitarras (1965)
Los tres calaveras (1965)
Mi ley es un revólver (1965)
Diablos en el cielo (1965)
El último cartucho (1965)
El gallo de oro (1964)
El halcón solitario (1964)
La sombra del Mano Negra (1964)
Agarrando parejo (1964)
México de mi corazón (1964)
Dos inocentes mujeriegos (1964)
Dos alegres gavilanes (1963)
El mariachi canta (1963)
El norteño (1963)
El Charro Negro contra la banda de los cuervos (1963)
Amigos hoy regreso con un tema importante para nosotros los chihuahuenses, y es el de publicar biografías de hombres ilustres de nuestro estado, los cuales han puesto en alto el nombre de Chihuahua y son reconocidos por su contribución en diversos ámbitos, espero sea de su agrado esta serie de participaciones.
José Fuentes Mares (Chihuahua, Chihuahua; 15 de septiembre de 1918 - ibídem, 8 de abril de 1986) fue un escritor, historiador, filósofo e historiógrafo mexicano. Nació y murió en la ciudad de Chihuahua. Se especializó en la historia mexicana del siglo XIX con especial dedicación a benito Juárez y a la relación México-Estados Unidos.
Su obra principal es la novela Y México se refugió en el desierto donde alude al tema del Gobierno de Benito Juárez durante la Segunda Intervención Francesa en México y su resistencia contra el Imperio. Sin embargo su obra es vasta y de múltiples temas que analiza en detalle.
Biografía
Licenciado en Derecho y doctor en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue rector de la Universidad Autónoma de Chihuahua.
Impartió conferencias, cursos y seminarios en centros de estudios
superiores de México y del extranjero. Fundó y dirigió el diario Novedades de Chihuahua. Trabajó como comentarista del noticiero de televisión 24 horas en los años setenta.
Obra
Prolífico escritor, fue autor de más de 30 libros, entre los que destaca:
Nueva guía de descarriados;
Miramón el hombre;
Libro sobre la buena mesa;
el drama Su Alteza Serenísima;
la novela Servidumbre;
los apuntes autobiográficos de Intravagario
También se incluyen obras históricas, algunas noveladas Miramón, el hombre, Cortés, el hombre, Lerdo de Tejada y el amor, Santa Ana, historia de un comediante, Juárez y los Estados Unidos, Juárez y la intervención, Juárez y el imperio, Juárez y la República, Génesis del expansionismo norteamericano, La revolución mexicana, Las mil y una noches mexicanas, Poinsett, historia de una gran intriga, México, biografía de una nación, Historia de dos orgullos, El crimen de la Villa Alegría, Las memorias de Blas Pavón, La emperatriz Eugenia y su aventura mexicana, etc.
Académico y reconocimientos
Miembro del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, ingresó en la Academia Mexicana de la Lengua como miembro correspondiente en Chihuahua en 1955. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia, ocupó el sillón 8 de 1974 a 1986.
Recibió la condecoración Águila de Tlatelolco de la Secretaría de Relaciones Exteriores; el gobierno español le otorgó la Medalla Colón al Mérito Literario y el gobierno de Chihuahua la presea Ángel Trias. Fue becario de la Fundación Rockefeller.
Amigos en días pasados tuvimos la fortuna de hacer el primer viaje guiado a Santo Domingo, el cual comienza al hacer un recorrido por Santa Eulalia, visitando los lugares de interés y más emblemáticos de esta bella población para así saber más de nuestro pasado.
De ahí subimos hasta Santo Domingo hasta llegar al Rincón minero y disfrutar simplemente de una tarde espectacular, con una comida deliciosa, música para ambientarnos a gusto durante la estancia en este maravilloso lugar, pero sobre todo de una compañía excepcional pues me acompaño un grupo de adultos mayores que son simplemente maravillosos, para mi son en pocas palabras como mi familia.
El tiempo ese día fue simplemente algo para recordar, llovía, había un fresco delicioso y la vista era sencillamente majestuosa, -sino vean las imágenes que aquí les traigo-, la niebla cubría toda la región del municipio de Aquiles Serdán, no se podía ver a más de 2 ó 3 metros de distancia y era un espectáculo digno de guardar en cada foto, en cada rincón de nuestra memoria y de nuestro corazón.
Apenas subíamos a la parte más alta de Santo Domingo la niebla comenzó a cubrir el camino que nos lleva hacia allá, avanzamos lentamente y con toda la precaución debida, pero la verdad es que en los rostros de todos y cada uno de los que viajaban se podía ver el asombro y asomaba una luz en sus ojos que denotaban aprobación ante lo que estaban viendo.
Finalmente llegamos y aproveche para decirles- "Bienvenidos al Cielo"- y en verdad parecía que estábamos allí, definitivamente tenemos un lugar hermoso a tan solo 20 minutos de nuestra capital, desafortunadamente no nos damos tiempo de visitarlo y tratar de conocerlo más a fondo.
Bajamos del camión y nos dispusimos a subir las escaleras de Rincón Minero, las miradas de todos iban de aquí para allá yse oían los comentarios por doquier, -"Miracomo se ve la niebla", "Esta Precioso", "Mira casi no se ve por allá", "Miren esto o aquello, mira para allá, mira acá"-, todos estaban fascinados y admirados ante el espectáculo que ese día Dios nos tenia preparado, dispuso de un majestuoso lugar y de un clima maravilloso, de unas vistas esplendidas y de corazones maravillosos dispuestos a sentir su presencia y su magnificencia.
El lugar fué preparado impecablemente, todo estaba acomodado de manera justa y armoniosa, -Rogelio nuestro anfitrión tiene experiencia en estos menesteres y hace las cosas meticulosamente, no deja nada para después, le gusta el orden y hacer las cosas bien-. La comida fué deliciosa, un bufete excelsamente preparado, sazonado de forma perfecta y que tan solo con verlo se hacia agua la boca, el aroma que emanaba de la cocina abrió el apetito de todos, este consistía de:
Chamorros al vapor
Chuletas de res de primera
Rajas de chile poblano en crema
Nopalitos con chorizo.
En verdad se los recomiendo, es delicioso el menú y comenta Rogelio que sabe preparar gran variedad de platillos.
La tarde transcurrió agradablemente y en un ambiente festivo, con el paso del tiempo y con la platica se antojo el cafecito y por supuesto unos panes de dulce, y así disfrutamos de una deliciosa merienda también.
Pero el reloj marco la hora de dejar este maravilloso lugar y emprender el regreso a casa, todos quedaron enamorados de Rincón Minero, agradecidos con Rogelioy sobre todo dispuestos a regresar en otra ocasión y disfrutar de un "Lugar mágico cerca del cielo.
Agustín Melgar.
